8 Shows aus dem letzten Jahrzehnt, die die Renaissance des schwarzen Fernsehens eingeläutet haben

Egal, ob Sie mit Good Times, Family Matters, Living Single oder That’s So Raven aufgewachsen sind, Sie kennen die Freude am Schwarzen Fernsehen. Von Sitcoms bis hin zu Dramen, Musicals und Komödien – Shows unter der Leitung von Schwarzen haben das Publikum begeistert, seit Julia von Diahann Carroll 1968 als erste wöchentliche Serie eine schwarze Frau in einer nicht stereotypen Rolle in der Hauptrolle spielte. Seitdem haben wir einen langen Weg zurückgelegt, und Das Fernsehen hat sich zusammen mit der sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der Gesellschaft verändert.

Kulturell gesehen haben wir die 90er immer als Höhepunkt des Black TV gesehen, und das war der Zeitpunkt, an dem es im amerikanischen Fernsehen die meisten Shows mit mehrheitlich schwarzen Darstellern gab. Seitdem ist die Zahl der schwarzen Fernsehsendungen nur noch zurückgegangen. Aber in den letzten zehn Jahren haben schwarze Schöpfer eine Renaissance der Unterhaltung eingeläutet, die den Zuschauern völlig neue Abenteuer geboten hat, die widerspiegeln, wie schön und einzigartig das Leben der Schwarzen sein kann.

Es mag den Anschein haben, als hätten Shows wie Power, Black-ish und Black Lightning nichts gemeinsam – und in Bezug auf die Geschichte haben sie das oft nicht –, aber sie sind alle Teil einer Medienverschiebung, die die Zuschauer daran erinnert, dass es eine Vielfalt gibt von schwarzen Geschichten, die bereit sind, genossen zu werden. Shows wie Scandal, Queen Sugar, Pose und Abbott Elementary haben gezeigt, dass die Black-Erfahrung kein Monolith ist, und ob Sie ein Fan sind oder nicht, es gibt so viel mehr zu entdecken, auch mit schwarzen Talenten dahinter vor den Kameras.

In diesem Sinne sind hier acht Shows, von denen wir glauben, dass sie dazu beigetragen haben, die Renaissance von Black TV einzuläuten.

Skandal (2012-2018)

OK, Gladiatoren, jetzt lasst uns in Formation gehen. Shonda Rhimes hatte ABC-Zuschauer bereits mit ihrem Medizindrama Grey’s Anatomy im Würgegriff, aber als sie uns Olivia Pope und ihre fabelhafte Garderobe vorstellte, stellte sie das Fernsehspiel auf den Kopf. Scandal war der politische Thriller, der mehr Drehungen und Wendungen hatte, als irgendjemand – selbst die Besetzung – verfolgen konnte, aber selbst wenn die Fans seine mäandrierenden Handlungsstränge nicht ganz verstehen konnten, Kerry Washington und ihr verstörender Männergeschmack ließen sie immer wieder zurückkommen für mehr jeden Donnerstagabend.

Aber Scandal hat das Publikum nicht nur mit politischem Drama begeistert, sondern auch die Art und Weise verändert, wie die Menschen Fernsehen sehen. Als die Show im April 2012 uraufgeführt wurde, hatte eine schwarze Frau seit fast 40 Jahren nicht mehr die Hauptrolle in einem Netzwerkdrama gespielt. Washingtons Emmy-Nominierung für die erste Staffel war das erste Mal, dass eine schwarze Amerikanerin als herausragende Hauptdarstellerin in einem Drama nominiert wurde Serie ein 18 Jahre.

(Viola Davis gewann den Preis schließlich 2015 für den Rhimes-Nachfolger How to Get Away With Murder.)

Die Show brachte nicht nur die Idee, dass eine schwarze weibliche Hauptrolle das Publikum nicht wie verdient in ein wässriges Grab stürzen würde, sondern bewies auch, wie viel das Publikum ihr widmen würde. Scandal besaß donnerstags praktisch die sozialen Medien und führte die Anklage für Shows an, aktiv mit ihren Fans online zu interagieren. Seine Popularität und sein kritischer Beifall ebneten den Weg für Davis‘ How to Get Away With Murder sowie für alle anderen von Schwarzen geführten Shows, die folgten. Darauf erheben wir ein Glas Rotwein!

Macht (2014-2020)

Was Scandal für schwarze weibliche Hauptrollen tat, tat Power für von Schwarzen geführte Krimidramen. Die Serie wurde von Courtney A. Kemp in Zusammenarbeit mit 50 Cent kreiert und produziert und führte zu einem ganzen TV-Universum mit vier Ablegern. Das Drama hat nicht nur eine Menge schwarzer Talente in das Unterhaltungsgeschäft eingeführt, sondern, ähnlich wie Rhimes die Welten von Scandal und How to Get Away With Murder verband, eine Welt geschaffen, die sich mit jedem neuen Spin-off weiterentwickeln kann. Was als die Geschichte von James St. Patrick (Omari Hardwick), einem Drogendealer, der versucht, das kriminelle Leben hinter sich zu lassen, begann, ist zu einer Erkundung der komplizierten Welt des Verbrechens und der Politik geworden. Das Power-Universum untersucht die Komplexität hinter dem „harten“ Leben genau, wie die Grenze zwischen richtig und falsch nicht so klar ist und wie es am Ende nur um eine Sache geht: Macht.

Schwarz (2014-2022)

Was Kemp und 50 Cent mit Power gemacht haben, hat Kenya Barris mit Black-ish gemacht. Barris brachte die Freude an Familien-Sitcoms zurück und stellte den Zuschauern die Familie Johnson vor, angeführt von Andre „Dre“ Johnson (Anthony Anderson) und Rainbow „Bow“ Johnson (Tracee Ellis Ross). Die Show folgt dem Leben der Familie der Oberschicht von Bow und Dre mit ihren fünf Kindern, neugierigen Eltern und zahlreichen Freunden und Familienmitgliedern mit berühmten Gesichtern.

Die Show wurde dafür gelobt, den Zuschauern eine moderne Interpretation einer schwarzen Familie zu bieten, die persönliche und gesellschaftspolitische Probleme angeht und sich mit Kämpfen in Echtzeit auseinandersetzt, während die Welt um die Johnsons die Turbulenzen unseres eigenen Lebens widerspiegelt. Ähnlich wie die Black-Sitcoms, die vor ihnen kamen, scheute die Show nie davor zurück, Probleme zu untersuchen und Grenzen zu überschreiten, sondern näherte sich den meisten Themen mit einer Leichtigkeit, die sowohl aufklären als auch unterhalten wollte.

Die Serie führte zur Geburt der von Yara Shahidi geleiteten Freeform-Serie Grown-ish, der kurzlebigen Prequel-Serie Mixed-ish und des nebensächlichen Spin-offs Old-ish.

Unsicher (2016-2021)

Seit der Premiere der HBO-Serie im Jahr 2016 wurde sie mit mehreren klassischen schwarzen Sitcoms verglichen, darunter Living Single und Girlfriends, und das aus gutem Grund. Wie die Vorgänger entführte „Insecure“ die Zuschauer in das Leben von vier unterschiedlichen schwarzen Frauen und zeigte, wie komplex und vielfältig die Erfahrung von Schwarzen sein kann, selbst innerhalb einer Freundesgruppe.

Mit jeder Folge nahmen Issa Rae und Co. die Zuschauer nicht nur mit auf eine Achterbahn der Gefühle, während die Besetzung ihre fünf Staffeln voller Glow-Ups durchlief, sondern brachten auch die Schönheit eines sich schnell gentrifizierenden Südens von Los Angeles auf den Fernsehbildschirm. Rae hat nicht nur Fans dazu gebracht, sich in das Leben und die Liebe ihrer Charaktere zu investieren, sie hob auch die Hotspots der schwarzen Nachbarschaft, Modemarken, Innenarchitekturmarken, Musiker und mehr hervor. Sie zeigte den Zuschauern, was es bedeutet, in LA schwarz zu sein, von wo man essen kann, wo man einkaufen kann, lokale Organisationen, in die man investieren kann und vieles mehr.

Fünf Staffeln voller Irrungen und Wirrungen – zusammen mit immer umwerfend erstaunlichen Soundtracks – garantierten, dass Insecure den Test der Zeit bestehen wird, und der dynamische Vierer, der uns jeden Sonntag einschalten ließ, wird neben den großartigen TV-Freundschaften, die zuvor entstanden sind, weiterleben ihnen. Und, ähnlich wie die zuvor erwähnten Macher, stellte Rae sicher, dass der Bock nicht bei Insecure aufhören würde. Ihre Produktionsfirma Hoorae Media hat derzeit mehrere Projekte in Produktion, darunter A Black Lady Sketch Show, Sweet Life: Los Angeles, Rap Sh*t, eine Wiederbelebung von Project Greenlight und viele mehr.

Schwarzer Blitz (2018-2021)

Wir hatten schon früher schwarze Superhelden in Shows, aber keiner war so wie Mara Brock Akil und Salim Akil mit Black Lightning von The CW. Die Serie untersuchte das Leben des Titelhelden im Ruhestand, als er als Superheld zur Arbeit zurückkehrte, und wie sich dies auf seine Karriere und seine Familie auswirkt. Das letzte Mal, als die Zuschauer eine ganze schwarze Superheldenfamilie hatten, war der Originalfilm von Disney Channel aus dem Jahr 2000 Up, Up and Away, und die von Cress Williams geführte Serie war bemerkenswert anders als die.

Die Serie erkundete das Leben einer Bürgerwehr aus den Augen eines schwarzen Helden und bemühte sich, eine „authentische schwarze Stimme“ mit einem überwiegend schwarzen Schreibteam einzufangen. Die Bemühungen zahlten sich aus, da Black Lightning eine Perspektive bot, die Comic-Liebhaber selten in Live-Action gesehen hatten. Nichts in der Show spielte sich in einer Blase ab, in der Rassismus, weiße Vorherrschaft und Polizeibrutalität nicht existierten – die Autoren bemühten sich, reale Situationen auf eine Weise anzusprechen, die zur Geschichte beitrug. Die Show schrieb sogar Geschichte, indem sie den ersten schwarzen lesbischen Superhelden im Fernsehen hatte. Obwohl es kein Spin-off gibt, auf das man sich freuen kann, hat Black Lightning die Tür für schwarze Superhelden geöffnet, um sie auf eine Weise zu erforschen, wie sie es noch nie zuvor getan haben. Und solange es das Arrowverse gibt, werden wir diese kostümierten Helden hoffentlich wiedersehen.

Haltung (2018-2021)

Man kann mit Sicherheit sagen, dass die bahnbrechende Serie von FX, die dem Leben von Transgender-Frauen und schwulen Männern of Color folgt, wie sie ihr bestes Leben in der Ballsaalszene leben und sich durch die Realitäten des Lebens in einem weniger als akzeptierenden New York City während der AIDS-Krise bewegen, hat das verändert Fernsehlandschaft für immer. Pose wurde von Steven Canals zusammen mit Ryan Murphy und Brad Falchuk mitgestaltet und als ausführender Produzent produziert. Pose schrieb Geschichte, indem es die größte LGBTQ-Besetzung und -Crew in einer Primetime-Serie hatte. Abgesehen von dem gefeierten Dokumentarfilm „Paris Is Burning“, der das Leben von Transfrauen in derselben Zeit aufzeichnete, war es das erste Mal, dass diese Art von Charakteren und Geschichten auf authentische Weise auf der Leinwand dargestellt wurden.

Und passenderweise schrieb die Serie während ihrer dreijährigen Laufzeit Geschichte. Janet Mock, Our Lady J und Silas Howard, das Produzententeam hinter der Serie, wurden 2019 als erste offen Transgender-Personen für die Outstanding Drama Series nominiert. Zusätzlich zum Hauptpreis wurde die Serie auch für vier technische Kategorien nominiert als herausragender Hauptdarsteller in einer Dramaserie für Star Billy Porter, der als erster offen schwuler Schwarzer in dieser Kategorie nominiert wurde und später gewann.

MJ Rodriguez, mit vollem Namen Michaela Jaé, wurde als erste Transfrau nominiert und gewann einen Golden Globe, nachdem sie für ihre Rolle als Blanca Evangelista in der FX-Serie den Preis für die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Fernsehserie – Kategorie Drama gewonnen hatte .

„Jetzt gibt es eine Repräsentation im Zeitgeist, im Mainstream, die direkt zu den noch bestehenden Communities spricht [marginalized]“, sagte Porter gegenüber ET, als er nach dem Vermächtnis der Show gefragt wurde, und fügte hinzu, dass Pose „den Leuten zeigen wird, die in Hollywood grünes Licht geben, dass ein Haufen brauner und schwarzer LGBTQ-Leute eine Show machen kann und dass es ein Hit werden kann erfolgreich. Und dass das Talent hier draußen ist.“

Königinnen (2021)

ABCs Queens, eine der neueren Serien auf der Liste, hatte keine Chance, Geschichte zu schreiben, aber sie belebte dieses liebenswerte Geflecht musikalischer Dramashows, das wir seit Empire und STAR nicht mehr gesehen haben. Die mit Stars besetzte Serie folgte einem wilden Vierer talentierter Frauen, die in ihre königlichen Hip-Hop-Tage zurückkehrten, was eine Seltenheit ist, wenn es um Shows geht, die sich auf Rapper konzentrieren. Die Show umarmte nicht nur die führenden Frauen, die die Kontrolle übernahmen, sondern war auch alles, was die Fans lieben: lustig, sexy, chaotisch und fabelhaft. Und während die Show geschmackvoll die realen Prüfungen und Wirrungen ansprach, mit denen schwarze Frauen sowohl in der Musikindustrie als auch im Leben im Allgemeinen konfrontiert sind, versäumte sie es nie, das Drama mit einem Flair anzuwählen, das die Zuschauer immer wieder zurückkommen ließ, um mehr zu erfahren.

Und mit einer Besetzung, die die Talente von Brandy, Eve, Naturi Naughton, Nadine Velazquez und Pepi Sonuga umfasste, gab es nie Zweifel, dass es die Melodien bringen würde.

Abbott Grundschule (2021)

Wenn Sie noch nichts von ABCs Erfolgskomödie gehört haben, haben Sie nicht aufgepasst. Quinta Brunsons Abbott Elementary leitet die Rückkehr der Mockumentary ein, diesmal an einer Grundschule. Inspiriert von der persönlichen Kindheitserfahrung des Schöpfers, Autors und Stars folgt die Serie einer Gruppe von Schullehrern aus Philadelphia, die darum kämpfen, ihren Schülern mit den wenigen Ressourcen, die ihnen zur Verfügung stehen, die beste Bildung zu bieten. Die Serie wurde schnell von der Kritik hoch gelobt, weil sie den Zuschauern einen authentischen und doch herzerwärmenden Einblick in das öffentliche Schulsystem bietet. Die Serie behält dank Brunsons Arbeit hinter den Kulissen ihren authentischen Philly-Ton bei und ist ein schöner Brief an Lehrer, die immer bestrebt sind, ihr Bestes für ihre Schüler zu geben.

Seit ihrer Veröffentlichung hat die Besetzung der gefeierten Serie – Brunson, Sheryl Lee Ralph, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Janelle James und Tyler James Williams – zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter drei Golden Globe Awards und drei Primetime Emmy Awards.

Ralph verblüffte Fans und Zuschauer gleichermaßen mit einer atemberaubenden Rede für ihren bedeutsamen Emmy-Gewinn, in dem sie als zweite schwarze Schauspielerin den Emmy als herausragende Nebendarstellerin in einer Comedy-Serie für ihre geliebte Rolle in Abbott Elementary gewann.

Und da die Show für eine dritte Staffel zurückkehrt, haben wir keinen Zweifel, dass sie im Laufe der Jahre mehr sammeln werden.

Weitere Spotlights des Black History Month finden Sie im folgenden Video.

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